Fundadora del proyecto Asimetric Gallery (2019)  y con un largo recorrido profesional de más de 14 años, Mònica es una de las primeras artistas en romper la frontera entre el arte contemporáneo y el tatuaje, entendiendo la piel como un soporte más dentro de su práctica artística.
La pintura es una parte fundamental de quién es y de cómo trabaja, es su punto de partida, su lugar de exploración y el origen de muchas de las decisiones que toma cuando tatúa.

En su trabajo pictórico predomina la abstracción, el gesto y la libertad del proceso. Le interesa la línea, la mancha y todo aquello que sucede de forma casi intuitiva, sin buscar un resultado cerrado. Esa manera de pintar, más física y emocional que racional, se traslada directamente al tatuaje. Sus trazos abstractos no nacen de una idea decorativa, sino de una práctica pictórica constante que le permite entender el cuerpo y la piel como otro soporte más.

Su estilo, en constante evolución, busca el equilibrio entre lo natural y lo abstracto. En sus tatuajes conviven elementos botánicos con trazos minimalistas y gestuales, influenciados directamente por su mundo pictórico, dando lugar a composiciones delicadas pero con una fuerte carga expresiva. La mezcla de formas orgánicas y líneas libres genera piezas que invitan a detenerse y mirar, manteniendo siempre una identidad visual muy marcada y personal.

Tanto en sus tatuajes como en sus cuadros Mònica deja espacio para la interpretación. Cada pieza está pensada para que quien la lleva o la observa pueda hacerla suya, encontrando algo íntimo y único en cada trabajo.